不得不承認，韓國影視產業，在悄無聲息間，已爬上了亞洲的最巔峰。
一方面，韓國電視劇連出爆款，先是憑借『來自星星的你』、『太陽的後裔』紅遍亞洲，之後2020年的『甜蜜家園』直接殺入北美熱劇排行榜，去年的『魷魚遊戲』更是火遍全球。
另一方面，韓國電影也突破了壁壘，最具代表性的就是『寄生蟲』拿下了奧斯卡最佳影片，開創了亞洲電影的先河。
在這一過程中，韓國影視圈也誕生了一批極為優秀的演員，他們中很多人甚至在中國都有著極高的知名度。
今天，皮哥就和大家聊聊11位『演技最好的韓國男演員』。
他們有的大紅大紫30年，有的被寄予厚望，成韓國電影新的『扛旗者』。
下面，我們就從第11位說起，看看他們各自都有哪些表演『名場面』，哪一位又是你的心頭愛——
11、劉亞仁《36歲》
『燃燒』『老手』
在一眾中年實力派大叔的『圍剿』下，劉亞仁算是少有能突出重圍的新人了。
當很多同年齡的演員還在比拼『小鮮肉』名頭時，劉亞仁早已用爆發力極強的表演甩開他們一個檔次。
如今的他已經手握4個影帝獎杯，主演的影片『燃燒』也讓他在戛納電影節出盡了風頭，新生代裡無人能出其右。
不過相比他在『燃燒』中的表演，皮哥印象最深的是他在『老手』中飾演的富二代趙泰晤，一副高貴的公子哥模樣，看起來桀驁不馴又充滿自信。
實際上這個喜怒無常的公子哥內心陰暗自卑，他以暴力的手段虐待他人，是為了掩飾害怕被輕視的自卑感。
劉亞仁抓住這種表裡不一的反差性，精準詮釋著角色的可恨與可悲。
面對前來討工資的司機師傅，他先是面帶笑容地熱情寒暄，還送給司機的兒子一個玩具，像極了一個大哥哥。
緊接著，這個笑面虎拿出兩副拳擊手套，吩咐保鏢把司機往死裡打，淡定冷漠的語氣讓人完全感覺不到他對於生命的憐憫。
在毆打司機的過程中，趙泰晤強行扭著司機兒子的頭，讓他看父親被打的滿臉是血，此時他誇張的肢體動作，眼神裡的陰狠，如同看雜耍一般的笑容，都帶著一種野獸聞到鮮血味的興奮。
在這個片段裡，劉亞仁幾乎是通過兩個不同情景下的笑容，把角色的殘忍和扭曲演繹得淋漓盡致。
有意思的是，當時劉亞仁還在拍另一部戲『密會』，飾演一個羞澀靦腆的乖乖男，同樣得到了觀眾的高度認可。
在同一時間把兩個反差極大的角色演得如此到位，劉亞仁的演技確實不容小覷。
10、趙寅成《41歲》
『卑劣的街頭』『摩加迪沙』
1米88的大高個，俊秀帥氣的五官，趙寅成完全可以憑著模特般的外形在娛樂圈擁有光明的前景。
但趙寅成並不願遠止於此，從『春日』、『王者』，他不斷在表演的道路上嘗試突破。
2006年的影片『卑劣的街頭』，他飾演的混混趙炳鬥讓很多觀眾第一次認識到了他的演技。
一方面他是『無理也要讓三分』的小混混，為了催債他在欠債人家裡脫光衣服為所欲為，舉止粗鄙不堪。
另一方面他在黑幫裡身份卑微，為了照顧家人他在幫派裡低三下四，被大哥當眾扇巴掌，為了保住自家產業下跪乞求，活得也確實辛酸。
影片最後，千辛萬苦成為老大的他卻遭到兄弟背叛，被捅死在大街上。
從一開始眼神裡的難以置信，到後來因為疼痛而青筋暴起的扭曲表情，再加上鮮血噴湧而出的聲音，讓人深深感受著來自身體和心理的雙重疼痛。
伴隨著低沉的音樂，趙炳鬥的身體因為失血過多而抽搐，眼神逐漸失去光彩，粗重急促的呼吸聲夾雜在音樂中，極力渲染著令人扼腕的悲涼。
沒有一句臺詞，但趙寅成用表演的細節，堆砌出了角色在死亡前最為真實震撼的情緒表達。
如今趙寅成仍然活躍在一線，去年他主演的高分電影『摩加迪沙』還獲得了青龍獎最佳影片。
09、孔劉《43歲》
『熔爐』『釜山行』
在皮哥看來，孔劉是從偶像派向實力派轉型最成功的演員之一。
早在大學期間孔劉就已經出道，不僅憑借自己的好身材成為一名模特，也通過幾部偶像劇開始在演藝圈打響名氣。
2009年，服完兵役的孔劉重回演藝圈，無意中看到了『熔爐』的小說，被這個源於真實事件的故事深深打動。
在他的極力促成下，小說在兩年後拍成了電影，孔劉擔任主演，飾演聾啞學校的教師仁浩。
為了演好這個角色，孔劉花費幾個月的時間苦練手語技巧，保證這一角色的專業性和真實性。
整部影片讓皮哥非常難忘的一場戲，是在遭遇侵犯的孩子自殺後，仁浩抱著遺像和其他人在街頭發起抗議。
隻見仁浩的眼裡噙著眼淚，語氣顫抖地說著『這孩子既聽不到聲音，也說不了話』，但他的聲音早已被警方驅趕他們的聲音掩蓋。
看著被踩碎的遺像，被按在地上的仁浩嘴唇囁嚅著沒有聲音，眼神裡充滿絕望與痛苦，這一幕讓人特別揪心。
褪去一切技巧，孔劉抓住了人物發自內心的無力感，將觀眾完全代入到此情此景之中。
『熔爐』上映後票房大爆，孔劉也憑借演技躋身至韓國一線影星行列。
不過這之後孔劉連續多部作品都比較沉寂，直到2016年他才迎來第二春，主演的商業災難片『釜山行』先是在戛納大爆，上映後又連續打破多項韓國紀錄。
在去年的『魷魚遊戲』中，他也有出場客串。
08、河正宇《44歲》
『恐怖直播』『小姐』
2002年出道至今，憑借『追擊者』『隧道』等經典影片中的精彩表演，河正宇的演技實力不斷得到肯定。
特別是在單一空間裡呈現人物情緒的多重變化，更是河正宇的拿手好戲。
比如2013年的電影『恐怖直播』，影片80%的戲份都是發生在演播室這個極為有限的空間。
河正宇飾演的新聞主播尹英華，因為耳塞中藏有炸彈而被困在演播室，局限的空間，固定的位置，這樣的設定非常考驗一個演員的表演功力。
所以整部戲幾乎成了河正宇的獨角戲，他在情緒上的任何細微波動，都能被觀眾盡收眼底。
影片模擬電視節目的多機位鏡頭，捕捉著角色從一開始驕傲自負，到之後情緒的逐漸失控，河正宇借助豐富的面部表情把內心情感的變化拿捏得極其精準。
當聽到犯人讓韓國總統公開道歉，感到非常可笑的尹英華嘴角微微上揚，但礙於鏡頭不得不收斂情緒，似笑非笑的表情讓他的『偽善』面孔暴露無遺。
當得知自己的耳塞裡有炸彈時，尹英華原本篤定的表情變得慌亂，特別是瞳孔突然放大這一細節，更是把他的恐懼清晰傳達給觀眾。
最後，尹英華被當作替罪羊即將被射殺，絕望的他看著手裡的引爆器，眼神從呆滯淒涼，到最後變得純凈、堅定，也完成了人物最終的升華。
說實話，皮哥很難挑出哪一場戲最好，因為從始至終河正宇的表演可以說是一氣呵成，用眼神戲來傳情達意的精湛演技也讓人為之贊嘆。
07、任昌丁《49歲》
『一番街奇跡』『色即是空』
提起任昌丁，想必很多人腦海裡想起的就是2002年由他主演的電影『色即是空』。
片中他把一個不諳世事的傻小子形象演繹得活靈活現，『憨傻直男』自此成了任昌丁的代名詞。
很多人認為任昌丁隻能演這種帶著喜劇色彩的角色，其實他的表演功力遠不止於此。
其中最值得一說的，就是他在2007年主演的『一番街奇跡』，片中他飾演了一個玩世不恭的小混混。
大背頭，花襯衫，總是叼著煙一副拽拽的樣子，想方設法把村裡的『釘子戶』趕走。
但兇狠的外表隻不過是他的虛張聲勢，特別是在理解了村民們的難處之後，他更是狠不下心傷害他們。
這個外強中幹又心存善念的『紙老虎』小混混，被任昌丁演得十分生動鮮活。
特別是影片臨近結尾時，任昌丁用細膩的表演證明了自己老辣的演技。
看著失去家園的孩子們嚎啕大哭，他嘴裡安慰著孩子們『舊的不去新的不來』，但閃躲的眼神和嘴唇的微微顫抖，都在告訴觀眾這個角色內心的愧疚和無奈。
他讓孩子們一起唱歌祈禱，而他自己背過身去，不忍去看村莊被強拆的慘狀。
伴隨著孩子們純真的歌聲，小混混緊咬著牙，眼圈發紅，含淚的眼睛裡交織著難以言說的憤怒和悲傷。
在這樣張弛有度的表演節奏下，任昌丁把一個小混混的復雜情緒，通過幾個極具沖擊力的特寫鏡頭呈現得極為動人。
單憑這一段，皮哥覺得任昌丁的演技確實被低估了，他值得一個影帝的獎杯。
回顧任昌丁出道以來的作品，大部分角色都是這種充斥著酸甜苦辣的小人物，這類角色是他的拿手好戲，不過可惜的是大部分中國觀眾隻記住了他的『色即是空』。
2014年，任昌丁受邀在中國網絡春晚中表演開場歌曲『請開門』，人氣可見一斑。
2017年，44歲的任昌丁二婚迎娶了小18歲的嬌妻，結婚後他就逐漸從演藝圈隱退了，隻是偶爾會露面參演綜藝。
06、李政宰《50歲》
『新世界』『年輕男子』
因為一部『魷魚遊戲』，讓國內很多年輕觀眾第一次認識了李政宰。
這個在底層拼命掙紮，但又心存善念的復雜形象，得到了李政宰立體而真實地塑造。
出道這麼多年，李政宰早已把這種遊走於黑白之間的『多面角色』演繹到了極致。
在皮哥看來，他最值得玩味的角色當屬電影『新世界』裡的李子成。
作為在黑幫臥底的警察，李子成一面警惕心狠手辣的黑幫『三把手』丁青，一面又受到警局的百般刁難，在這樣的環境下，他能做的主要就是『隱忍、寡言』。
尤其是影片最後半個多小時，李政宰隻靠三句臺詞，就把角色從臥底到黑幫老大的轉變演繹得令人信服。
倉庫的那場戲，是丁青抓住警察的臥底後把臥底殘忍殺害，這場戲堪稱是李政宰本片演技的華彩片段。
在這場七分鐘的片段裡，李子成沒有一句臺詞，完全是憑借微表情的變化，表現著內心的痛苦和掙紮。
當打開木桶，看到滿臉鮮血、奄奄一息的女警官時，李子成的眼睛裡難掩驚恐之色，往後踉蹌的兩步更是他此時心理的真實寫照。
再看到丁青遞給他的警員資料時，擔心自己已經暴露的李子成滿頭大汗，拿著紙的手微微顫抖，呼吸也越來越急促。
最後，為了不讓女警官繼續受折磨，李子成毅然拿起槍將她殺掉，開槍前眼神裡的痛苦與悲傷，讓人洞察到他內心的掙紮與無助。
隻是憑借幾個『眼神殺』，就穩穩拿捏住人物的情緒，並烘托出此情此景的氛圍，足以見得李政宰的演技功底。
05、黃政民《52歲》
『特工』『當男人戀愛時』
去年，改編自韓國同名電影的『當男人戀愛時』上映後，邱澤飾演的小混混阿成贏得了不少好評。
但不少網友覺得，邱澤演的是不錯，但相比原版的黃政民還是略遜一籌。
雖然沒有邱澤版角色帥，但黃政民把角色混不吝的氣質，以及油滑中帶點可愛的分寸感拿捏得相當出彩。
在型男層出的韓國演藝圈，黃政民的長相並不占什麼優勢，甚至可以說是其貌不揚。
但能夠出道30多年成為影壇常青樹，也是靠著並不出眾的長相，讓他得以駕馭各種不同類型的角色。
在2018年的影片『特工』裡，黃政民飾演的秘密特工朴皙映，其表演難度完全不遜色於丁青。
和他在『新世界』裡飾演的丁青相比，這個角色因為特工的身份行為舉止必須低調深沉，因此感情表達也更為內斂。
片中有一場戲，是朴皙映即將被上司李處長處決。
在發現李處長要殺他時，朴皙映的眼中先是閃過一絲驚訝，隨即他告訴李處長『沒有什麼會改變的』，眼神裡透著不容分說的堅定。
當槍抵在他的腦袋上，他先是瞥了李處長一眼，接著把目光轉回鏡子裡的自己：兩個眼神的流動間，已經透露出朴皙映難以撼動的心意。
隨即他緊閉雙眼，但有些顫抖的眼皮又告訴我們，這個硬漢對於即將到來的死亡，仍懷有恐懼。
沒有激烈的情感外露，黃政民用深沉的表演方式表露著角色的坦然，以及難以克服的生理反應，讓人感受著令人窒息的緊張。
丁青和朴皙映，能把反差如此之大的角色拿捏到極致，黃政民的影壇常青也毫不意外了。
04、李秉憲《52歲》
『局內人』『南山的部長們』
2016年，李秉憲憑借一部『局內人』橫掃韓國三大電影獎，成就了韓國影壇的一段佳話。
相比於很多『外放型』的演員，李秉憲更喜歡『收』著演，一個眼神一個動作，往往蘊藏著耐人尋味的深意。
在皮哥非常喜歡的一部電影『南山的部長們』裡，李秉憲飾演一個綿裡藏針的政客金部長，他用了很多不易察覺的細節來凸顯這一角色的特質。
比如金部長的那副眼鏡，寬大的鏡框遮住了一半的眼睛，讓這個角色顯得更捉摸不定。
有一場戲是他在面對警衛室長和總統時，以細節表達不同的態度，給皮哥留下了很深的印象。
當警衛室長和金部長說話時，他緩緩轉過頭目光平視對方，坦然的眼神裡又有幾分不屑，似乎沒有把對方放在眼裡。
緊接著是當總統問話，金部長迅速轉回頭正襟危坐，瞄了一眼總統就馬上看向腳下，不敢和總統對視。
與此同時，李秉憲更是通過一個深呼吸的『小動作』，告訴觀眾他此時此刻拼命想要掩飾的緊張。
毫不誇張地說，李秉憲幾乎調動了身上的每一個毛孔參與到表演當中，從而賦予角色靈魂。
03、薛景求《54歲》
『那家夥的聲音』『殺人者的記憶法』
2013年，薛景求主演的『素媛』在韓國社會掀起軒然大波，其原型案件也再度引發熱議。
片中薛景求把一個無助而又堅毅的父親詮釋得十分動人，其中扮成玩偶陪伴女兒的一幕更是戳中無數人的淚點。
提起『素媛』，皮哥想起另一部同樣改編自真實事件的電影『那家夥的聲音』，也是由薛景求主演。
薛景求飾演的是新聞主播韓京培，他年僅九歲的兒子被綁架後又慘遭殺害，這一真實案件至今仍未告破。
片中有一場戲，是韓京培在得知兒子被害後，強撐精神繼續工作。
當聽到新聞裡播報的案件過程時，他緊抿嘴唇，胡亂翻著手裡的新聞稿，我們能明顯感受到他在盡力克制自己的情緒。
播報結束後，韓京培按照慣例進行時事評論，此時的他快要按捺不住心中的悲痛，手中飛快轉動的筆是他情緒的外露。
在電視機的屏幕裡，可以看到這個悲痛欲絕的父親眼中含淚，嘴唇止不住打顫，講話的聲音也幾度哽咽。
從一開始的極力克制，到最後在鏡頭前痛哭流涕，薛景求把情緒的層次感處理的非常精妙，慢慢把觀眾代入到悲傷的氛圍中。
而且為了貼合角色狀態，薛景求在拍攝這場戲前絕食四天，從而真實呈現出角色面容枯槁的消瘦形象。
02、宋康昊《55歲》
『殺人回憶』『掮客』
出道至今，宋康昊憑借各色小人物的銀幕形象，成為韓國當之無愧的『國民級影帝』。
在經典影片『殺人回憶』中，由他飾演的脾氣暴躁、但又執著追查兇手的朴探員，早已成為名垂影史的經典角色。
特別是最後一場戲，朴探員多年後重回案發現場，宋康昊以微表情的細膩處理，呈現出人物極其復雜的情緒。
聽到兇手前不久也光顧了這裡，朴探員愣了一下，問目擊的女孩還記不記得犯人的長相，眼神中充滿了期待的光彩。
當得知犯人的長相非常普通，他的眼神變得有些飄忽，似乎陷入回憶，特別是吞咽口水的那個動人細節，更是他內心苦澀與緊張的顯現。
影片的最後一幕，朴探員直視鏡頭，泛紅的眼睛裡分明是恍然大悟的震驚和悲傷就此定格，影片也在此刻戛然而止。
在大特寫的精準捕捉下，宋康昊的情緒被無限放大，微表情的細膩流動堪稱是教科書般的演技示范。
像這樣堪稱神級的表演，幾乎遍及宋康昊出道至今的每一部作品。
宋康昊有張平凡至極的大臉盤，因為這張臉他還被取了個叫『餅叔』的外號。
皮哥對他最深的印象，就是他的表情構建及表達能力極強，他能在不同情境下做出豐富的表情，看著很明顯，卻又毫不讓人覺得誇張，松弛而精準。
他的演技屬於『淺者看淺，深者看深』。
如果你隻是關注表面人物故事，他渾然一體的角色塑造能讓你完全沉浸在情節中，從第一眼開始就被他的表情、臺詞牢牢抓住，所以他的電影無一例外都有觀賞性的保證。
如果你看得足夠深，你會發現他豐富的表情下，眼神卻如同山洞般深邃，這種深邃在不同角色特質的映襯下，能讓你品出多種滋味。
比如『思悼』裡的英祖，眼神裡有父親的霸道，也有王的孤獨；
比如『殺人回憶』最後的凝視，有不甘心，又有直視兇手的篤定；
再比如『寄生蟲』裡的註視，底層小人物的憋屈、強壓的憤怒，一下子全部沖擊到你面前。
所以即使他迄今演的大部分電影都是商業片，但是他的表演總能帶來藝術性的回味。
宋康昊主演的電影不少都是現實主義，故事背後的大事件往往需要通過他的角色視角進行表達，他深厚的演技也能完全承載得住。
這些經典角色也造就了他在韓國影壇殿堂級的地位，有影響力的獎他都拿了個遍，和他合作的導演幾乎也都是韓國頂級名導，比如朴贊鬱、奉俊昊、李滄東等。
去年日本導演是枝裕和首次執導韓國電影『掮客』，同樣力邀宋康昊出任男一號。
01、崔岷植《60歲》
『老男孩』
在很多人印象裡，崔岷植一直是一副中年大叔的模樣，那張飽經滄桑的臉上寫滿了故事。
在皮哥看來，崔岷植最精彩的表演，是各種狠辣角色的締造。
比如在電影『老男孩』裡，他飾演一個為了復仇而逐漸癲狂的父親。
但在看似瘋魔與狂暴的粗野蠻橫中，我們又能看到他在情感上的細膩鋪陳。
對皮哥來說，片中最凸顯其演技的，不是復仇時的兇殘，也不是和親人的生離死別，而是被囚禁15年重獲自由後，五味雜陳的情緒表達。
看到前面有人，他慢慢走過去，如同瞎子一般摸索著對方的臉，嗅著對方身上的氣味，久久不願松手。
此時的他沒有情緒上的失控，但緊閉的雙眼中流出的淚，以及因為興奮有些扭曲的表情，足以證明他內心的激動。
此外，在這場戲中他一直是微閉著雙眼，這一細節所反映的正是他因為太久沒有見到陽光，而自然產生的生理反應。
這個被囚禁15年、一個人都沒見過的男人，此時此刻的難以置信和喜悅之情，都在崔岷植極具感染力的動作中生動傳達。
從這個情節就可以看出，一個優秀的演員絕不會放過每一個能豐滿表演的細節。
從以上11位演員可以看到，憑借演技征服觀眾，是每個演員想要『常青』的必經之路。
畢竟一個人無法青春永駐，歲月流逝之後，演技才是演員得以魅力永存的『駐顏術』。
文/皮皮電影編輯部：阿志
©原創丨文章著作權：皮皮電影《ppdianying》
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