小冒堅持原創的816篇
無情世界的有情童話。
是枝裕和，總能在某個瞬間，讓銅墻鐵壁的觀眾破防。
是枝裕和，宋康昊，戛納影帝，裴鬥娜。
主競賽單元金棕櫚獎(提名)。
這幾個關鍵詞，就足以讓我在看到比較好的字幕版資源後，二話不說，打開這部電影——
『掮客』
認真看完後，我的第一感受，這部電影的口碑，一定會兩極分化。
而我，會覺得完成度很好，但沒有驚喜，沒有沖擊，沒有期待中，更深層次的感動。
我當然也不是要質疑大影展的專業評委，或者是和我感受不同的觀眾，我更多隻是想分享，作為一個觀影追劇量還可以的普通觀眾的主觀感受。
我好久沒有隨心所欲，懶得管結構地寫影評了。
01 可看，但並沒有那麼好
整部電影，非常是枝裕和。
和『小偷家族』『步履不停』『海街日記』就是一脈相承的風格。
哪怕整個班底，就是一部純韓國電影。
但韓式特有的煽情套路，全被克制住了。
包括演員的表演方式。
所以，我其實也很難說，這對導演本人，對演員本人，是不是一種突破。
但，就電影最後給我的感受來說，我更傾向於太過平淡，甚至是寡淡。
簡單的故事也是經不住劇透太多。
主題同樣講述沒有血緣關系的邊緣人，互助組成的家庭和羈絆，『小偷家族』的每一個成員的角色，都有特色，有反轉，哪怕我不認識他們，不熟悉他們，我也能記住這張臉，這段表演。
樹木希林奶奶，還有安藤櫻那段非常有張力的哭戲表演。
是業務能力帶來了共情，讓不熟悉的觀眾記住了她們，也刷新了熟悉她們的觀眾的印象。
而『掮客』呢？
我感受不到故事的起承轉合，大段的對話作為敘事主體沒有問題，是枝裕和，以前也是這樣。
就是無端覺得，刻意的流暢度，順理成章，但是太匆忙推進劇情，很多地方是違和的，太禁不住推敲，就容易出戲。
我看不到角色的反轉，一切都在意料之中，太外露了，沒有那種復雜人性，模糊是非黑白邊界的反差。
沒有太多記憶點。
隻不過正巧，這些演員我都認識。
我也看不到演員演技的張力，我覺得也許更多是平淡情節裡，沒有太多情緒的起伏，哪怕一開始就知道戰場兜售孩子的買賣，居然從電影的開場，就感受不到人性的惡。
所以演員就在一個被框定好上限和下限的框裡表演，也是因為我看過太多韓國作品，所以我看過去，就是這些演員在演戲，看得到也是他們以前作品裡似曾相識的表演模式。
宋康昊繼續演活底層小人物，
裴鬥娜存在感低到，我覺得也沒啥特別需要評價的，和『秘密森林』系列裡，不激烈的日常破案戲可以無縫切換，
姜東元的帥臉，也讓我又一次想起他其他電影，比如演特殊兒童的爸爸。
而IU，她真的最適合這種喪，冷，無感，被感動也是面不改色死撐平靜的角色，『我的大叔』真的就是她最高光的時刻，想了一下，除去外表，互換也成立。
再拿我童年男神陳道明老師的采訪截圖來說話：
不是今天演老師，明天演工人，都演得像就是特別好；
演技最難的是你如何演出語文老師和數學老師的不同。
小人物和小人物，也是人生百態。
演員也好，導演也好，編劇也好，你可以有你自己的風格，可以專註某一領域深耕，
但是不是沉浸在舒適區，是不是重復，有沒有細微的進步，我覺得觀眾有自己的判斷，他們自己也會有。
哪怕這就是主觀的愛好。
就像我自己看自己寫的文章，就很清楚，有些就是完成了一篇語句流暢，該輸出信息量和知識點，該抒發正能量都做到位的習作，刻意練習；而有些我會不自覺感嘆，這居然是我寫出來的，真好。
拿其他演員評價，都顯得不太公平。
直接拿宋康昊說，他的業務能力，資歷背景，對各種角色消化的信手拈來，拿影帝無可厚非。
他塑造的各式各樣的小人物，也都各有各的特色，結合電影劇情，印象深刻，神來之筆的內心戲，真的太多了。
比如『殺人回憶』最後和現實裡可能會觀看電影的兇手的對視，比如『寄生蟲』裡最後的爆發，爆發前的麻木。
這些全都是教科書式的名場面，韓國電影裡絕對不能被忘記的場景。
一個演員能有這些經典時刻，確實厲害。
但，最後是『掮客』拿到影帝，我就覺得有點遺憾——因為是很好的表演，但這不是他最好的表演。
我也期待還有能讓他突破的作品。
其實我也不知道，是不是我看過太多，所以要求也好，審美也好，不自覺就會提高。
我對是枝裕和，對宋康昊的標準，自然也要和他們曾經的輝煌做縱向對比，而不單純是和一起參賽評比的其他作品，橫向比較。
PS：所以我對於那些飽含水分，矮子裡的大個，同行襯托的所謂影帝影後最佳作品，都保留意見，各種title營銷都無感。
拿獎是天時地利人和，行不行觀眾心裡都有一本賬。
就算『掮客』沒有達到我的期待值，沒有超越導演和演員曾經的作品，依然是一部值得看的電影。
02 無情世界的有情童話
是枝裕和的獨特風格，也是因為，他總是著眼於無情世界裡的小人物，被生活一次次捶打得暗淡無光，不隻是世俗意義上的loser，
那種溫情，人性最質朴最普通的善良，那種人性的微光，在各種習以為常的無奈現實的襯托下，就是在暗戳戳地紮心，無力的心疼，又感覺不至於完全絕望，人間可能還值得。
非常適合一個人安安靜靜地打開，痛痛快快哭一場。
所以有這麼一個，一如既往講故事，看向底層，看向邊緣，看向無解的社會問題的導演，喜歡他的觀眾，一定和我一樣，喜聞樂見，不忍苛責。
就像電影世界裡的宮崎駿，給成年人看的童話。
他不會給任何關於問題的解答，但是也沒有帶偏見和預設，最差的處境裡，可能也有無可奈何，可憐又可氣的人呢，也有被生活摩擦，什麼也沒做錯的普通人。
溫柔一刀，帶出問題，帶出根源。
不過越來越多的負面陰間社會新聞，也讓我開始反思：
影視劇作品，自帶濾鏡的美化，同理心，共情，情理法邊界的反復橫跳來實現的藝術創作，最後能傳達多少正面的力量，給現在的觀眾？
因為，我看到一句評論，確實是真實的感受：
明明是如此惡的勾當，居然沒有明顯的壞人。
一群為孩子著想的人，做的確實最讓人不齒的交易，兜售孩子。
這種行為，本身就是喪盡天良。
但我從不懷疑是枝裕和的創作三觀，他是正面正直的。
他也很好地表達了自己的態度，專業。
就像這一次選擇了這個比以往還要承受爭議的社會問題，無人照看的孤兒棄嬰，墮胎是否符合情理法以及宗教信仰，社會福利機構的無力現狀，人販子，少女媽媽，未成年援交，惡性循環，韓國歷史上的傷痛，出口嬰兒潮。
小到身邊家庭的事，想生的夫妻沒有能力，備受身心摧殘，求而不得；
毫無能力但又不忍心，或者根本不允許墮胎的地區意外懷孕，不被祝福的孩子，甚至毫無責任心，生完就丟棄的少女媽媽，卻生育不斷。
這個世界，就是這樣，經常不如人願。
是枝裕和總是在一些曖昧的時刻，來一句提醒觀眾：
就像IU說的，不管什麼樣的原因，媽媽拋棄了親生孩子，拋棄就是拋棄。
所以不管多麼為孩子著想，多麼溫馨，犯罪就是犯罪。
主角們都會為此付出代價。
大部分的人，不都是善良自私兼有之，好好壞壞摻著來？
那之外呢？
警察也在問，為什麼我們隻能在問題發生之後，再去抓犯罪行為，而不是想盡辦法杜絕源頭？
所有的社會問題，也都是一環套一環，針對某一環節，再大力度，也確實是事後填坑。
所以哪怕他會招來正義，我還是覺得，我們都需要是枝裕和的電影。
就像『掮客』，哪怕都是套路，當他溫柔地告訴我們，哪怕人生活得非常不堪，難以回頭，無法重來，還是感謝你的出生。
我們就算再堅強，都會有那麼個時刻，迫切需要感覺到自己被愛著，自己被溫柔以待，自己值得美好的人事物。
人生只要有那麼個瞬間，就不會完全崩塌。
是枝裕和，總能在某個瞬間，讓銅墻鐵壁的觀眾破防。
這就是他不可替代的魅力。
哪怕小眾。
03 一些其他的思緒
我總是聯想起很多新聞，也想起我和一個菲律賓姐姐的聊天，剛好也是IU這個角色的遭遇。
因為信仰，所以哪怕是性犯罪的孩子，哪怕這個孩子已經被確認有嚴重的生理缺陷和疾病，還是要生下來。
沒有能力的少女未婚媽媽也好，受害人也好，可以將孩子送給福利機構，有權利棄養。
這個世界的悲喜，真的是太難相通。
共情能力太強，就會像我這樣，容易多愁善感哭唧唧。
不過這份敏感和同理心，我很珍惜。
我解決不了大的問題，但也會盡一己之力，關注，發聲，幫助。
電影等好的藝術作品的微光，就是在這個時刻，閃閃發亮，撫慰我們。
在殘忍，紮心，強悍，精妙，對抗，碾壓的戲劇性沖突裡，始終不忘記，融入哪怕很微小的真善美，怯弱，同情、溫柔、猶豫，掙紮，脆弱等。
那是一種無可奈何中，被人遺忘和忽視的希望。
如果還不能電影院自由，不如試試這一部吧。
作者：小冒，年讀120+本書，兩大視頻網站入駐作者。
用刻意練習寫出多平臺50w+，用愛發電。
立志通過寫作改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提升五不誤。
願意寫深度思考劇評+書評的娛樂生活雜博。